FESTIVAL LGTBIQ+
El Festival LGTBIQ+ de AZarte es una plataforma de exhibición y producción artística que apuesta por la creación contemporánea.
El festival nace para dar voz al talento LGTBIQ+ y reivindicar nuestro papel activo en la cultura: no solo como público, sino también como creadores. A través de múltiples lenguajes artísticos, buscamos mostrar la riqueza y pluralidad de nuestro colectivo ofreciendo una visión artística y cultural que va más allá de las celebraciones festivas del Orgullo.
Más que un evento, nos configuramos como una plataforma de exhibición, encuentro y diálogo que fortalece la identidad de Chueca y enriquece el tejido cultural madrileño. Es un espacio donde residentes y visitantes conectan con propuestas que interpelan a públicos diversos, demostrando que el colectivo genera y consume una cultura necesaria, vibrante y comprometida con la actualidad.
Se celebra los meses de junio y julio en nuestra sala, ubicada en Chueca.
IV FESTIVAL LQTBIQ+ (2026)
Tras tres exitosas ediciones, el festival regresa este 2026 con su cuarta edición.
Este año, volvemos con una cartelera llena de teatro, cine, arte y debates que ponen el foco en la realidad LGTBIQ+, creando así un espacio real de visibilidad para nuestrxs artistas y creadorxs.
TEATRO
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
jUEVES A LAS 20:30
En una España elegante, ociosa y deliciosamente hipócrita, donde la tradición convive con el puro postureo social, el deseo y la mentira se entrelazan con peligrosa ligereza.
Juan y Alfonso, dos caballeros respetables, llevan una doble vida para poder disfrutar del decoro y del libertinaje a partes iguales. Entre identidades falsas, nombres inventados y juegos de apariencias, sus enredos sentimentales se cruzan con una galería de personajes tan indiscretos como irresistibles.
Una comedia irreverente, elegante y descaradamente queer que reimagina el universo de Oscar Wilde con humor, deseo y una pregunta incómoda: ¿quién eres cuando nadie te mira… y cuánto estás dispuesto a mentir para amar?
Porque aquí, el amor también se disfraza… pero nunca se esconde.
Ficha artística y técnica:
Autor: Oscar Wilde
Dirección: Dani Jota
Adaptación Texto: Dani Jota
Reparto: Gema Batalla, Álvaro De Pedro, JuanPe Fernández, Migui García, Cinta Hernández, Rafa López, Miguel Roca, Luis van Troi
Sonido: Miguel Martín Latonda
pésame mucho el musical
viernes a las 19:00
Pésame Mucho el musical narra la historia de Sofía, la tanatoesteticista de la funeraria familiar “Bendita luz” cuando un día ocurre lo inesperado, se enamora perdidamente de la difunta del turno de tarde. Este acontecimiento tambaleará todas sus certezas sobre el amor, la vida y la muerte.
Una propuesta valiente y profundamente humana que se presenta como altavoz lgtbiq+. Poniendo el foco en la visibilidad lésbica. Colectivo que actualmente tiene una presencia casi inexistente en la industria del teatro musical.
Contado desde un lugar tanto insólito como poético y con una gran dosis de ternura, convierte lo que parece ser una comedia de situación al uso en un viaje hasta el fondo del corazón.
Este musical nos invita a atrevernos a Amar a tiempo y llega para recordarnos algo urgente: El almor verdadero trasciende más allá de la vida y la muerte.
Ficha artística y técnica:
María Córdoba es Sofía. Gema Maestre es Angie y Noelia Sarmiento es Chari. Alejandra Alfaro es Cover de Angie y de Chari.
Autoría, librero, composición musical y letras: María Córdoba
Arreglos y producción musical: Pepe Carmona
Asistente de composición Musical: Jon Córdoba
Dirección y producción: María Córdoba
Fotografia: La Fábrica de Contenido
Diseño gráfico: Mad Hombre
Un espectáculo de Estrellamadre CREA. Sello creativo dirigido por María Córdoba
Grinder prohibió el amor
SÁBADOS A LAS 19:30
Grinder, la aplicación de citas gays, ha llegado al poder estatal y ha implementado una única ley: el amor está prohibido. La misión de Lolo, un feliz trabajador de Grinder, es destruír a la comuna, el último reducto de la resistencia, un lugar repleto de bungalows donde los gays se emparejan en relaciones monógamas y estables. Lolo se embarca en esta misión emprendiendo el viaje en BaNaNaCar con Enrique, quien va a la comuna para enamorarse.
Grinder prohibió el amor es una comedia distópica que mezcla elementos absurdos y fantásticos con canciones emocionantes. La obra aborda temas como la búsqueda de una pareja en un mundo con miedo al compromiso desde perspectiva homosexual sin perder el carácter de una clásica historia de amor
Ficha artística y técnica:
Autor, compositor, letrista y libretista: Nazario Guerrero
Director de Escena: Arturo Sebastià
Arreglos: Dustin Calderón / Nazario Guerrero
Elenco:
– Fernando Nardini como LOLO
– Ovidi Calderón como ENRIQUE
– Ricardo Sanchez como EL JEFE
Escenografía: Sergio Hervás
Director técnico: Álvaro García Agudo
Diseño de luces: Álvaro García Agudo
Productor: Nazario Guerrero
Directora de Producción: Sofía Barba Magdalena
Con la colaboración de «Moñecos».
PUEDE FALLAR XXL
SÁBADOS A LAS 22:00
Luego de 10 años de relación, Manuel (Álvaro Márquez) decide dejar a Juan (Juan Pablo Mathet), por un gogo dancer del Strong.
Con la autoestima por el piso, Juan intentará disfrutar de su soltería en un «mundo nuevo» de ligue gay , impulsado por su sicólogo Ernesto y su mejor amigx «la Channel» (Keny Goncalves) apostará todo por conquistar a Toni (José Quero- Devi Macca) su compi de teatro, un twink de unos 26 años. Pero como siempre, PUEDE FALLAR.
Ficha artística y técnica:
Elenco: Keny Goncalves, Devi Macca, Álvaro Márquez, Juan Pablo Mathet, José Quero y Víctor Quesada.
*Alternando funciones: Víctor Antolín & TopCesar
Dramaturgia & Dirección: Diego Beares
Arte, diseño gráfico, vestuario y escenografía: Andrés Montibeller
Producción ejecutiva: Keny Goncalves- Juan Pablo Mathet
Producción general: BEARESTEATRO- España
el menú de siempre
domingos a las 19:00
El menú de siempre es una comedia sobre la vida en pareja —vista desde el humor, la ironía y la complicidad de dos hombres que creen conocerse demasiado bien—. Entre apps, discusiones absurdas y decisiones aparentemente insignificantes, la obra retrata cómo las rutinas que parecen más banales pueden acabar revelando todo lo que somos… y todo lo que todavía no nos atrevemos a decir.
Una comedia cercana, ácida y muy reconocible sobre el amor, la
costumbre y ese extraño momento en el que te das cuenta de que, quizá, llevas años pidiendo siempre lo mismo.
mi noche con nacho
jueves de julio a las 21:00
Nacho fue asesinado en Chueca al grito de «maricón». Ahora, varias personas que mantuvieron relaciones íntimas con él se reúnen para reconstruir quién era realmente. Lo que empieza como una búsqueda de respuestas pronto se convierte en una disputa por definir su identidad, su deseo y el significado de lo que cada uno vivió con él.
A través de recuerdos contradictorios, humor y revelaciones, la figura de Nacho se fragmenta. El sexo, la identidad y la necesidad de etiquetar se entrelazan en discusiones que oscilan entre la ironía y la herida abierta.
Ficha artística y técnica:
Autor: Álvaro Luque
Director: Álvaro Luque
Reparto : Álvaro Luque, Elena Marchal, Carlos Galgo, Luna Monedero, Jesús Bellés Amer, Ricardo Ramos, Fernando Rivas.
PROYECCIONES
Proyección del documental Cárceles Bolleras” de Cecilia Montagut con coloquio posterior
jueves 9 de juLio a las 21:00
Andrea hizo un viaje con droga desde Argentina. La llevaron directamente del aeropuerto de Barcelona a la cárcel.
Katia estuvo dos años en la prisión de Martutene, en Euskadi.
Estos relatos, junto con los de otras ex presas e investigadoras de España, Brasil y Argentina, visibilizan la realidad de las mujeres entre rejas y cómo la desigualdad de género atraviesa su vida en prisión.
En estas circunstancias, el deseo lésbico se convierte en una forma de resistencia frente a la institución penitenciaria.
Proyección de cortos de Inés Pintor y Pablo Santidrián
Jueves 25 DE JUNIO A LAS 19:00
Inés Pintor y Pablo Santidrián son dos guionistas y directores. Su cortometraje, «Un cuento al revés», fue reconocido como Mejor Cortometraje en diferentes festivales nacionales; así como «A quien dices amar», también muy aclamado por la crítica. En televisión, la serie «El tiempo que te doy», fue premiada como Mejor Microserie en los Premios Produ y nominada a Mejor Serie Dramática en los Premios Feroz. En septiembre se estrenó su largometraje basado en la novela homónima de Wattpad, «Sigue mi voz». Estrenarán dos nuevos cortometrajes.
RADIO
Podcast en directo "Más Movida"
DOMINGO 14 DE JUNIO A LAS 12:00
El actor Dany Visiedo conduce este espacio de entrevistas dedicado a visibilizar voces destacadas del colectivo LGTBIQ+ dentro del panorama cultural.
En cada episodio, Dany conversa con artistas, creadoras y referentes de distintas disciplinas —teatro, música, cine, literatura, performance o artes visuales— para hablar sobre sus trayectorias, procesos creativos, referentes e inquietudes. “Más Movida” propone un encuentro cercano y dinámico donde la cultura, la identidad y la diversidad se cruzan en conversaciones honestas y llenas de actualidad.
Un podcast en vivo desde AZarte que celebra el talento, genera comunidad y abre espacio a nuevas narrativas dentro de la escena cultural contemporánea.
Encuentro con Paco Tomás
VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 12:30
El periodista Paco Tomás realizará un evento para sus oyentes de RTVE. Con las actuaciones de Víctor Algora que presentará su nuevo álbum y entrevistas con Patricia Ortega, directora de la película española «9 lunas» (2026) y que anteriormente dirigió Mamacruz.
También visitarán AZarte el actor protagonista Zack Gómez-Rolls, y el músico Víctor Algora
EXPOSICIONES
AMARICONARTE
DEL 22 DE JUNIO AL 15 DE JULIO
Presentación de la nueva obra del artista AMARICONARTE: Su obra, cargada de simbolismos y dobles sentidos, se convierte en un canal de expresión para una comunidad que históricamente ha utilizado códigos secretos para protegerse. Esta nueva etapa creativa lo ha llevado a participar en exposiciones como De Luces y Sombras y La Vida en Positivo, y actualmente se encuentra inmerso en la creación de una serie de obras plásticas trabajando de la mano de personajes conocidos de la conocidos personajes queer de la sociedad española.
Echa un vistazo a la programación de años anteriores:
CONVOCATORIA 2027
Desde que abrimos AZarte en 2010 como espacio independiente en Chueca, hemos trabajado para consolidar una estructura que combina la formación artística, guion, dramaturgia, investigación y la producción propia. Con un historial de 33 producciones teatrales, 3 cortometrajes y una red de colaboradores nacionales e internacionales de la talla de Asghar Farhadi, Pilar Palomero o Estíbaliz Urresola, nuestra experiencia nos permite involucrarnos directamente en la creación y dotar a los proyectos de un asesoramiento y un entorno de trabajo profesional.
Este compromiso con el talento se refleja en nuestro Programa de Residencias Artísticas, que ha impulsado a nuevas compañías y creadores como Abril Zamora, Secun de la Rosa o José Manuel Carrasco, entre muchxs otrxs, brindando las herramientas necesarias para que artistas y grupos emergentes desarrollen sus proyectos y logren consolidarse en el sector.
Bajo esta misma filosofía de apoyo a la creación y exhibición artística emergente y tras el éxito de las ediciones anteriores, para la edición de 2027 buscamos involucrar en el festival a proyectos que dialoguen con las tendencias actuales y reflejen las inquietudes y la realidad del colectivo. Queremos responder así a la necesidad de mostrar una imagen auténtica de nuestra comunidad y su compromiso con la cultura.
Consecuentemente, abrimos la convocatoria para 2027 con dos líneas de participación:
1. Convocatoria de cortometraje
Seleccionaremos un guion de cortometraje de temática LGTBIQ+ para su producción integral y estreno dentro del propio festival.
¿Qué ofrecemos al proyecto seleccionado?
- Producción ejecutiva y asesoramiento: Acompañamiento en el diseño de producción y búsqueda de equipo técnico especializado.
- Recursos técnicos: Acceso a equipamiento audiovisual y espacios de rodaje.
- Postproducción: Coordinación de los procesos de edición, sonido y corrección de color.
- Apoyo económico: Presupuesto destinado a los gastos de rodaje y producción (previa valoración y desglose de necesidades del guion).
- Distribución y estreno: Estreno oficial en la programación del festival y asesoramiento en su ruta por certámenes nacionales.
1.1. Guion
Dirigida a autorxs que deseen proponer un texto ya escrito. AZarte asumirá la producción completa de la obra.
¿QUÉ DEBES PRESENTAR?
- Guion literario completo (formato cortometraje).
- Sinopsis.
- Dossier artístico.
- Carta del autor/a.
- CV del autor/a.
1.2. Proyecto en Coproducción
Pensada para compañías o equipos ya formados que buscan un socio para sacar adelante su pieza.
¿QUÉ DEBES PRESENTAR?
- Guion.
- Sinopsis
- Dossier artístico.
- Calendario de trabajo.
- Presupuesto estimado.
- Ficha técnica y artística junto con los currículums de los integrantes.
- Carta del director/a explicando su visión y por qué quiere liderar este proyecto.
- CV del autor/a, en caso de que sea diferente del director.
2. CONVOCATORIA DE TEATRO
Seleccionaremos un proyecto teatral de temática LGTBIQ+ para su residencia, producción y estreno oficial con temporada dentro del festival.
¿Qué ofrecemos al proyecto seleccionado?
- Asesoramiento profesional: Apoyo en producción, comunicación (prensa) y estrategias de distribución.
- Espacio de trabajo: Salas de ensayo y residencia técnica/artística en AZarte.
- Recursos técnicos: Escenografía básica, elementos escénicos y apoyo técnico para el montaje.
- Apoyo económico: El proyecto contará con un apoyo económico para gastos de producción y exhibición (previa valoración y presupuesto acordado con la compañía durante la residencia).
- Exhibición: Estreno oficial y temporada dentro de la programación del festival.
¿QUÉ DEBES PRESENTAR?
- Dossier del proyecto.
- Equipo artístico y/o técnico, adjuntando los CV de los integrantes.
- CV del director/a y autor/a.
- Propuesta de formato de exhibición e importe aproximado de costes de producción.
CRITERIOS DE VALORACIÓN
- Calidad e interés de la propuesta narrativa, así como la originalidad del guion o la pieza teatral.
- Viabilidad técnica y económica del proyecto.
- Proyección de la propuesta y recorrido potencial de la obra.
- Profesionalidad del equipo artístico y técnico.
CRONOGRAMA
Con el objetivo de asegurar una programación diversa y en sintonía con las tendencias culturales más relevantes, el proceso se regirá por los siguientes plazos:
- Enero – mayo 2026: Apertura y recepción de propuestas.
- Julio 2026: Comunicación de los proyectos seleccionados (coincidiendo con el cierre de la edición 2026 del festival).
- A partir de enero de 2027: Fase de producción, residencia y estreno oficial.