curso de INTERPRETACIÓN CON Teresa Bellón y césar f. calvillo

Teresa Bellón y César F. Calvillo son los reyes indiscutibles de la comedia en España, han cosechado más de 50 galardones y 200 nominaciones con trabajos como Cariño, me he follado a Bunbury, Rojo Amarillo Rojo , y Una noche con Juan Diego Botto. Su comedia destaca por la creatividad, sinceridad y un enfoque original que conecta emocionalmente con el público. No se conforman con fórmulas: mezclan lo cotidiano con situaciones inesperadas. En 2024 estrenaron por Filmax, su ópera prima como largometraje, protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla (interpretándose a sí mismo). Preparan ya el que será su nuevo proyecto.

Descripción del curso

En la vida real, cuando vivimos un suceso divertido, nadie se comporta de manera histriónica. Si alguien cae al suelo, no sobreactúa. Simplemente intenta levantarse cuanto antes, intentando hacer como si nada hubiese ocurrido. Y si protagonizamos uno de esos momentos “tierra, trágame”, no buscamos el foco, sino todo lo contrario.

La incomodidad y la sensación de ridículo son un tesoro para la comedia. Porque todos nos identificamos con la persona que acaba de vivir una ruina. Nadie quiere pisar una cáscara de plátano, pero si nos tenemos que poner en la piel de la persona que cae al suelo, hagámoslo bien y seamos fieles a la realidad.

La exageración es un gran recurso cómico para el escritor, pero no debería serlo para el actor o la actriz. No hay nada más divertido que la propia vida. Y no hay mejores actores que los
actores de comedia.

Día 1

1. Igual no lo sabes, pero tú también eres un personaje cómico (media jornada)
Todo el mundo puede interpretar comedia porque todos tenemos un personaje cómico dentro. Así que nada mejor que empezar el curso conociendo la perspectiva cómica de cada uno de vosotros. No hay nada más real, ni más verdadero que nosotros mismos.

Durante este fin de semana, tendrás la oportunidad de meterte en la piel de otros personajes, cada uno de ellos con sus objetivos, sus defectos y sus peculiaridades. Pero nada mejor que empezar interpretando al personaje que mejor conoces… tú mismo.

Y lo mejor de todo… nos vamos a reír, pero no de ti. Nos vamos a reír (mucho) contigo.
Los alumnos traerán preparado un monólogo cómico personal presentándose, durante 1 minuto (máximo) que grabaremos y analizaremos en clase.
2. Interpreta comedia como si fuese un drama (media jornada)
Ya lo decía Jack Lemmon: “Si sabes que estás siendo gracioso, estás perdido”.

La frontera entre el drama y la comedia es muy fina. O, dicho de otra manera: la comedia
SIEMPRE se abre paso. Para demostrarlo, dedicaremos la tarde del primer día a trabajar en la improvisación de varias escenas dramáticas a las que iremos incorporando elementos cómicos. Si el drama de nuestro protagonista sigue siendo el mismo, ¿por qué cambiar nuestra forma de interpretarlo?

Grabaremos también estas escenas.



Día 2

3. Interpretando escenas (una jornada)
Dedicaremos el segundo día a rodar escenas de comedia con diversos tonos. Siempre teniendo en cuenta los ejercicios que hicimos el día anterior, es decir, interpretando desde la verdad, con toda la verdad y nada más que la verdad. La comedia ha de interpretarse como el drama.

Para ello, trabajaremos en los objetivos de cada personaje, en el “antes” de su escena, en el estatus y en las calidades de la interpretación. Después de cada escena grabada, revisaremos las tomas de cada uno de los alumnos, prestando atención a aquellos matices que le ayudan o le alejan de sus objetivos. Así descubriremos que la cámara es esa gran chivata que lo ve todo… pero también nuestra mejor aliada.

Las personas interesadas pueden escribir a info@azarte.com