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  • ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

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    Sábados de Junio a las 21h

    Habla del declive de unos personajes cerca de los treinta. La exploración de las relaciones personales, de la falta de sinceridad entre ellas y de la crisis al sentir que vivimos en un extraño vaivén emocional. Historias cotidianas de ciudad, conflictos de personajes que intentan encajar en patrones establecidos a toda costa y que buscan su identidad aun minándose ellos mismos el camino. Trabajaremos la exploración de los conflictos emocionales, siempre trabajando en un tono verdadero y naturalista.

    Autor:> Abril Zamora
    Dirección:> Abril Zamora
    Asistente a la dirección artística:> Jordi Boronat
    Intérpretes:> Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín
    Diseño de iluminación:> Matyssa Pérez Santos
    Diseño de escenografía:>
    Dramaturgia:> Abril Zamora
    Fotografía:> Jordi Boronat
    Diseño gráfico:> Jordi Boronat

     

    Abril Zamora es de esas personas que tiene el arte en las venas y que ves sus trabajos pensando, tal como decía mi amigo Isma “ya me gustaría escribir igual y hacer esas maravillas de montajes! Que le inunde el éxito, hombre”. Lo ha demostrado hasta la fecha sabiendo llevar sus historias por el camino en el que el público disfrute y se emocione al mismo tiempo. Así ir a ver un montaje suyo se convierte en una motivación enorme para ir al teatro, como ha pasado con ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

    Esta obra, que inicialmente se llamó así, pasó por el nombre de El Declive (de unos personajes que vomitan) y ha vuelto a su nombre original, es un nuevo ejemplo y un giro en el propio universo Zamora que ya exploré cuando se estrenó la serie Temporada Baja y que me enamoró con Yernos que Aman. Sigue abogando por un sentido del humor que en esta obra parece que ha llevado al punto de la explosión de risa por parte de los espectadores, incluidos amagos de aplausos entre los mismos, aunque esconde esas situaciones complicadas, jodidas y que todos hemos pasado en el momento en el que algo se rompe, nos sentimos inseguros y nuestros pensamientos van a toda velocidad como el mejor coche de Fórmula 1.

    Y aunque la mayor parte de la obra provocará la estimulación de la serotonina en tu cerebro de forma natural, también habrá instantes en el que uno se pondrá serio. Casi son secciones separadas que hacen, entre la música, la actitud de los actores, las proyecciones o las situaciones hacerte tragar un poco de saliva. Lo que es un impacto emocional en toda regla, algo de lo que Abril es experta.

    No sólo es Abril la encargada del éxito, es ese grupo de actores con el que se rodea y repite sobre el escenario con los que ha creado tan buena conexión y parece que es complicado decirle que no a proyectos tan interesantes: Juan Blanco -como el chico mono-adorable-perfecto que además de porte aparenta ser- y Paula Muñoz -como la chica que no tiene del todo claro que hacer con el chico mono- y después tenemos a sus acompañantes en modo de voces mentales que son Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, y David Matarín, cada una con su propia faceta. Estos últimos también hacen de amigos de los protagonistas, otra buena dualidad, personajes que todos reconoceremos al instante entre gente conocida que nos rodea… o nosotros mismos.

    Así Abril Zamora firma una obra donde refleja las dualidades y miserias del ser humano, lleno de referencias pop (desde lo más comercial a lo más alternativo) y donde nos presenta todas las “diferentes personas” que llevamos en el interior. Esas voces que nos hablan y nos dicen, a veces de forma contradictoria, que hacemos o dejamos de hacer, y que desde una ironía brutal, una buena selección musical, que creo que son el conjunto de cosas por lo que me identifico mucho con sus obras, nos vuelve a dar un golpe directamente en la cara y resuelve la pregunta que da nombre a la obra: ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? (Confesiones tiradas en la pista de baile)

    El universo de Abril Zamora es único: cruel, certero y diabólicamente divertido. Y en esta ¿Porqué follamos mejor cuando ya no somos novios? vuelve a darnos una dosis de realidad salpicada con multitud de guiños pop y pelucas, muchas pelucas.
    La obra presenta a una pareja que debe enfrentarse no solo a esas contradicciones sino también a sus secretos, algunos de ellos inconfesables. ¿Se lo cuentas todo a tu pareja? ¿Has hecho algo que te avergüence y que jamás confesarías a nadie? ¿Serías capaz de hacer cualquier cosa por tu pareja? Como ves, son muchas las preguntas que se presentan, la cuestión es ¿podemos vomitar las respuestas? (Estoy Bailando)

    “Increíble. Hacía mucho que no veíamos una obra que nos gustase tanto”
    El guión es sensacional y los actores increíbles. Hace reír muchísimo y tiene un trasfondo que te tocará el corazón. Guión, actores, interpretación, el humor, las verdades como puños que sueltan…. y al final hace que te emociones de verdad (David Atrápalo)

    PRECIO EN TAQUILLA: 14€

    PRECIO WEB: 14€

    12.00€14.00€

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  • Otro sueño de una noche de verano

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    Viernes de Junio a las 23h

     

    “Otro sueño de una noche de verano” es una comedia gamberra y sorprendente que actualiza el clásico universal de Shakespeare para darle un giro radical sin perder la intención de la obra original: provocar, divertir y disfrutar del efímero y embriagador sabor del verano.

    Una invitación a una noche de locura llena de magia, belleza y amor en un bosque de fantasía donde cualquier cosa puede pasar, al igual que en un sueño.

    Intérpretes:
    Carla Pulpón
    Eliya Shenhav
    Manuel Luna
    Javier Narbón
    Patty Iway
    Lydia Gerval
    Gorka Lozano
    Cristina León
    Ana Sacristán
    Antonio Lence
    Xavi Lapuente

    Dirección: Christopher Geitz
    Autoría: Manuel Luna


    La pluma de Shakespeare nos ha dejado grandes relatos que ya forman parte de los títulos de oro de la literatura universal. Obras fantásticas que han dado lugar a multitud de versiones y adaptaciones como esta que puedes ver sobre las tablas de la Sala AZarte.
    Otro sueño de una noche de verano es una comedia gamberra, sorprendente, irreverente, que le da un giro radical al clásico de Shakespeare para actualizarlo. Eso sí, las intenciones del literato inglés siguen intactas en esta versión: provocar, divertir y disfrutar del efímero y embriagador sabor del verano.
    Otro sueño de una noche de verano es una invitación a una noche de locura llena de magia, belleza y amor en un bosque de fantasía. Al igual que en los sueños, cualquier cosa puede pasar… (Teatro a Teatro).

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

    14.00€

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  • La regla del tres

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    ¡Volvemos en Septiembre! TERCERA TEMPORADA Sábados a las 19hs

    Desterillante historia en la que un cumpleaños desata una cadena de secretos, mentiras y verdades inconfesables de un grupo de treintañeros. Una comedia llena de situaciones límite sobre la Generación Perdida.

    Si reúnes a cinco amigos actores en paro al borde de un ataque de nervios para celebrar un cumpleaños sorpresa de lo más cutre en el marco de un país en crisis, lo más probable es que nada salga bien. Si a esto le sumas que entre ellos existen secretos inconfesables, todo irá aún peor. Pero si ya lo rematas con una noticia de lo más inesperada, el resultado será una explosiva noche de diversión, emoción y realismo que te hará disfrutar de una experiencia inolvidable.

    El teatro de la vida en estado puro. Disfrútalo en Sala AZarte.

    Autor y director: Paco Rodríguez

    Ayte. Dirección: Matyssa Pérez
    Intérpretes: Yohana Cobo, Jaime de Malvar, Jon Rod, María González y Paco Rodríguez

     

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

    14.00€

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  • Maribel y la extraña familia

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    Sábados de junio y julio a las 23hs

    Maribel, una chica trans, aterriza en la casa de Marcelino. Es su tercera cita y todo apunta a que esta tarde pasarán a mayores. Lo que Maribel no sabe es que Marcelino le va a presentar a su madre y a su tía con la intención de pedirle matrimonio. Ajenas a la condición de Maribel, la familia se enamora de esta joven tan simpática, a la que acaban acogiendo en su casa.
    Maribel, consciente de la situación, invita a sus tres amigas Pili, Rufi y Niní, para someter a la familia a una última prueba. La prueba definitiva para comprobar si Marcelino, y las viejas, se han dado cuenta de que son chicas trans.

    Texto MIGUEL MIHURA

    Versión y dirección JAVIER ROJO

    Maribel PEPE SERRANO

    Marcelino FRAN ROPERO

    Doña Paula ROCÍO COLLINS

    Doña Matilde PILAR ENGUÍDANOS

    Rufi JUAN MAROTO

    Pili BENTOR ALBELO

    Niní GUILLERMO CALERO

    Producción LA DALIA NEGRA

     

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

    14.00€

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  • Desamparadas

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    Viernes de Junio a las 21h

    De los creadores de”La regla del tres”, el gran éxito teatral nacido de Surge Madrid 2015 y que, después de 2 años de representaciones, sigue llenando la Sala AZarte todas las semanas, llega “Desamparadas”, una comedia con trasfondo que habla de las oportunidades cruciales en la vida. Amor, teatro, amistad, secretos, comedia y drama se enredan entre unos personajes que viven en épocas diferentes, pero fundidas y entrelazadas por una razón más fuerte que ellos mismos. Una obra llena de giros caprichosos, crueles, inesperados y graciosos que no dejarán indiferente al espectador. Una comedia que te hará reír de principio a fin.

    Autor: Paco Rodríguez
    Dirección: Paco Rodríguez
    Asistente a la dirección artística: Matyssa Pérez
    Intérpretes: Yohana Cobo, Noelia Gallego, David de Gea, María González, Jaime de Malvar, Jon Rod y Paco Rodríguez
    Diseño de iluminación: Matyssa Pérez
    Diseño de escenografía: Jaime de Malvar
    Creación audiovisual: Matyssa Pérez
    Dramaturgia: Paco Rodríguez
    Fotografía: Ana Prados
    Diseño gráfico: Matyssa Pérez

     

    Esta nueva obra es una comedia con trasfondo que habla de las oportunidades cruciales en la vida y que no deberíais perderos por todo lo que os contamos a continuación.

    Las vidas de cinco personajes se entrelazan en un pequeño escenario en el que los recuerdos de un presente difícil van a hacer las delicias del público. Sin duda, ésta es una obra con la que reír y emocionarse a partes iguales, ya que cada uno de los 3 hombres y 2 mujeres representados en escena están diseñado para contener, por un lado, una ternura infinita y cotidiana y, por otro, una comicidad heredada de la producción de Tornabucle.

    Las situaciones no son complicadas a primera vista; una ruptura con intento de arreglo en paralelo a dos artistas buscando su lugar. Una de las mejores perspectivas es la unión que tienen las dos historias presentadas, cómo sucede la magia en el momento en el que se cruzan, conteniendo una resolución final que nada tiene que envidar a otras obras que se salgan del circuito alternativo de la capital. Su desarrollo es divertido y tiene el cuidado perfecto para ir desvelando los grandes deseos de estos desamparados poco a poco.

    Paco Rodríguez es un actor que tiene muchas cosas que decir y que ha encontrado el camino para hacerlo, sirviéndose de una aprovechada y lograda dramaturgia que sabe exprimir, hasta unos límites sencillos, historias que necesitan tener su hueco en un escenario. Así es como logra que su protagonismo como intérprete, director y autor brille de una manera especial y emotiva en sus montajes. Tornabucle creacciones ha vuelto y lo hace a lo grande, como era de esperar, y aún con más secretos, comedia llena de drama y pequeños relieves temporales con los que conquistar a los espectadores. (Proyecto Duas)

    PRECIO EN TAQUILLA: 14€

    PRECIO WEB: 14€

    14.00€

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  • Las cosas que no decimos

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    Domingos de Junio a las 18hs

    “Hay palabras que no dicen nada y silencios que lo dicen todo.” Álvaro y Laura hablan demasiado sin decirse nada. Marcos ha callado mucho pero necesita oírlo todo. A Paula se le atropellan las palabras y siente que Javi no la entiende porque Marta ya se lo dice todo. Y cuando Elena empieza a hablar, Héctor se vuelve mudo.

    “Las cosas que no decimos” es una comedia escrita por Vanessa Angel (basada en piezas breves de Neil LaBute) y dirigida por ella y Luis Ortiz-Abreu. Cuenta la serie de encuentros y desencuentros de una ex pareja gay que hace tiempo que no se ve, del triángulo formado por una mujer divorciada, su novio y la hermana de éste; de una chica que ya se ha cansado de ser la novia florero y de un matrimonio cuyo secreto de uno de ellos sale a flote. Y todo ocurre durante la cena previa a Nochebuena. Cuatro situaciones íntimas, tensas, delicadas y decididamente violentas sometidas a una incómoda exposición pública.

    Ficha Artística Diego Vélez / Enrique Dionis ÁLVARO José Luis Valverde / Edu Morlans MARCOS Sylvia Mollá / Nazareth Henares LAURA Cristina García PAULA Luis Ortiz-Abreu / Sandro Guerrero JAVI Ángela Vargas MARTA Santiago Rubio HÉCTOR Vanessa Angel / Cristina León ELENA

    Texto: Vanessa Angel Dirección: Vanessa Angel y Luis Ortiz-Abreu

     

    “Realmente divertida”
    Retrato de la hipocresía de las relaciones de pareja contado con un gran sentido del humor. Excelente desempeño de todos los actores. A destacar la situación hilarante de Paula, el bragazas de Javier y su manipuladora hermana así como las explicaciones de Héctor a su mujer al más puro estilo Woody Allen.

    “Comedia negra, llena de momentos intensos”
    Estuve el sábado pasado y me encantó. Personajes muy diversos y con mucha fuerza. Historias en las que no se dicen cosas y se lee todo… Muy divertida y con cosas sobre las que reflexionar

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

    14.00€

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  • No me toques la p*lla – Especial World Pride

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    Domingos de Julio a las 20hs

    “No me toques la p****” es una comedia pseudoromántica sobre un hombre que después de un tiempo saliendo con otro hombre, conoce a una mujer que llegará para hacer tambalear su relación y posiblemente su visión del mundo.
    No te pierdas este atípico, pero muy esperado carnaval de verano en invierno, que hará las delicias de vecinos y visitantes de Chueca.

    Ángel Maldonado es Fon
    Antonio Araque es Luis
    Dirigida por Andrés Fernández González
    Produce La vaca feliz

     


    “No me toques la p*lla” indaga sobre las relaciones de pareja
    Las relaciones de pareja son complicadas. Para qué nos vamos a engañar. El nivel de compromiso está bajo mínimos y algunas parejas sobreviven con dificultad a los seis primeros meses de relación. ¿Dónde está la clave para superar los obstáculos? Si tienes una respuesta deberías compartirla con todos nosotros porque muchas de las personas que conocemos, en pareja o en soledad, se enfrentan a encrucijadas de las que no es fácil encontrar la solución. ¿Empiezo una relación? ¿La termino? ¿A qué cosas estoy dispuesto a renunciar por amor? ¿Es él la persona que más me conviene? En fin, dudas y más dudas. Un mar de inseguridades que hacen naufragar a muchas parejas que no saben responder a los vaivenes emocionales. “No me toques la p*lla”, es una obra escrita por Ángel Maldonado y dirigida por Andrés Fernández que indaga en las relaciones de pareja.
    La obra se representa cada sábado a las nueve de la noche en la sala AZarte, en la calle San Marcos en el barrio de Chueca. Es una comedia romántica que trata de la relación de pareja entre dos hombres inseguros que descubren que el amor que comparten no es suficiente para superar las adversidades.

    Los personajes forman una pareja como muchas otras. La empatía está asegurada, porque cualquiera que nos este leyendo, incluso tú, puede haber vivido una situación que es más cotidiana de lo que seguramente te gustaría. Celos, miedos, inseguridad, rabia, pena… Luis y Fon se encuentran en una encrucijada dentro de su relación. Para Fon no es solamente su primera relación seria sino que es su primera relación con un hombre.
    En el mundo feliz que dibuja la televisión, y la publicidad, el amor aparece como el bálsamo que hace que cualquier dificultad sea superada a pesar de las circunstancias. La realidad dibuja una situación bien distinta. El amor NO lo cura todo. Sin embargo es el motor que mueve nuestras vidas y nos empuja a sentir que estamos vivos. En esa crisis emocional que nos empuja a realizar sacrificios o a sacrificarnos directamente, se mueven las relaciones de pareja que no encuentran el equilibrio.
    Luis y Fon se enfrentan a una crisis de pareja en la que descubren que el amor es sólo un parte de una relación. La obra es una comedia, así que a pesar de que la argumentación de este post parezca dramática, el autor ha sabido vestir el desamor con un tono simpático que canaliza la frustración en sonrisas.

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

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  • Rosario

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    Jueves de junio a las 20:30h

    Rosario es una mujer de mediana edad. Su vida no es ni por asomo lo que siempre soñó que sería, unas circunstancias que la han sobrepasado, una pareja que parecía de una forma y resultó ser de otra muy distinta, una decisión errónea y unos sueños rotos que nunca se materializaron, la han llevado a un punto sin retorno del que no puede huir . Es una mujer harta, desesperada y la desesperación le hace tomar medidas muy drásticas. Rosario nos cuenta todo su periplo vital, desde que era una feliz niña que sólo soñaba con salir en las películas, hasta sus días presentes en los que la soledad es su única compañera fiel. Rosario, nos abrirá su corazón, nos desvelará sus anhelos más profundos y nos confesará sus secretos más inconfesables. Pero en éste momento y después de un terrible suceso, nada puede ir peor hasta que recibe una llamada telefónica que puede cambiarle la vida. ¿Sabrá Rosario aprovechar esa oportunidad?¿Tomará Rosario éste segundo tren? ¿Nunca es tarde para volver a empezar?

    Según la propia autora, varios son los objetivos a la hora de escribir Rosario. Además de la necesidad inevitable de crear, está la de contar, la de compartir, sacar a la luz momentos terribles de la vida de muchas mujeres anónimas. Momentos que ocurren en la intimidad del hogar y que nadie conoce pero que destrozan un proyecto de vida. Según sus propias palabras, “Rosario es la mezcla de muchas mujeres que conozco, unas, como Rosario, quisieron ganar y otras no han podido. Rosario es un homenaje loco, irreverente, tragicómico a la rebeldía, a la lucha por sobrevivir por encima de todo y de todos.”

    Carmen Carro
    Dani Paz
    Borja Murel
    Raquel Meleiro

     

    “Simplemente genial y liberadora”

    Carmen demuestra no solo sus dotes como actriz sino como guionista.
    Me sentí una niña pequeña maravillada porque se me agolpaba el llanto y la risa a la vez.
    Tuve la oportunidad de ver el corto y la verdad, es que la obra ha superado mis expectativas.

    Un guión y una interpretación memorables (Belén Atrápalo).

     

    “¡Te deja un gran sabor de boca!”

    La libertad la tomamos por supuesta y Rosario te demuestra que a veces
    No es un camino de rosas para todo. Carmen Carro esta sublime en esta obra, cuasi un monologo de una hora
    Donde destaca su capacidad interpretativa y como guionista.
    Un placer disfrutar de una hora de talento al 100% en todos los sentidos. (Raúl Atrápalo)

     

    “Emocionante, Sorprendente y Genial”

    A parte de la gran interpretación de Carmen Carro, cabe destacar el maravilloso guión perfectamente estructurado para que te montes en la montaña rusa que supone la vida de Rosario.
    No puedo dejar de recomendarla desde que la vi ayer… Es una maravilla. (Patricia Atrápalo)

    PRECIO EN TAQUILLA: 14€

    PRECIO WEB: 14€

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  • Autodestrucción

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    Viernes de julio a las 21hs

    Cierren los ojos y traten de trasladarse al año 2050.
    ¿Cómo es el mundo que ven?
    ¿Les gusta? Autodestrucción les sumerge en un universo-espejo donde responder a esta pregunta se convierte en algo, cuanto menos, doloroso. La realidad que nos dibuja, cuyas semillas se encuentran en la actualidad, sacude y estremece por igual. Un universo pérfido y espeluznante se apodera del escenario durante 70 minutos de infarto a través de ocho cuadros u obritas independientes entre sí que desprenden mala leche e incorrección política, combinando humor, ironía y horror. Todas ellas vienen a demostrar cómo el ser humano, en nombre del progreso, el amor y la democracia, se ha condenado a sí mismo, e invitan a dar una vuelta de tuerca a estos tres conceptos.

    Este montaje no es solo la crónica de una muerte anunciada o el viaje por un proceso de agonía y deshumanización. Es, también, un llamamiento a la acción, al despertar. A la toma de conciencia de quiénes somos los seres humanos y qué realidad estamos creando. Siempre bajo el amparo de la comedia dramática e hiriente, Autodestrucción sumerge al espectador en una extraña y fascinante esfera que muestra la cara más reprochable de una de las especies más desconcertantes y asombrosas que divagan por la corteza terrestre: el ser humano.

    Texto MIGUEL MIHURA

    Elenco

    Javier Breda

    Aroa Jarillo

    Río Davila

    Enrique Szurek

    Daniel R. Bernabeu

    Josefa Hernández

    Sara Ruiz Sardón

    Jorge Amor

    Roberto Velasco

    Andrea Garriga

    Ficha técnica;

    Espacio escénico: Clamor

    Iluminación: Marta Pérez

    Técnico de sonido: Daniel Cabeza

    Espacio sonoro: José Manuel Peinado

    Audiovisuales y asesoría de movimiento: Sara Ruiz Sardón

    Diseño gráfico: Monty Ralph Design

    Caracterización. Dean Fdz. Mata y Alba Fernández

    Utilería y regiduría: Alejandro Gómez Pérez

    Ayudante de dirección: César Ruano

    Dirección: Manuel Campos

     

    PRECIO EN TAQUILLA: 16€

    PRECIO WEB: 14€

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